悠长的戏腔，能否跟上时代的节奏、赢得更多人的关注？一场场演出，让我找到答案。最近，越剧《新龙门客栈》场场爆满，自今年3月底上演至今，已演出130余场，其中一场演出的网络直播吸引了近千万人次观看。平均年龄30岁左右的创作团队，用执着和热情让许多年轻观众渐渐走近越剧、了解越剧、热爱越剧。在剧中饰演贾廷的我，也因此被不少观众所熟识。

　　吸引年轻观众走进剧场的，少不了形式的创新：沉浸式观演、影像元素的运用、戏曲程式化基础上的即兴演绎等。而将年轻观众的心真正留在戏中的，则是内核的守正：声腔设计保留了不同越剧流派的基调，对打、过招等段落借鉴传统戏的精华，主题曲使用越剧早期的“吟哦调”……飘带拖曳，环佩叮咚，锣鼓琴弦皆有戏，举手投足都是“招”。与其说，越剧的走红是种现象，不如说，这是中华优秀传统文化基因被唤醒的必然，是传承发展中华优秀传统文化的社会氛围日益浓厚的必然。

　　学了18年戏，我对戏曲的“真功夫”也有了更深的体会。剧中，被观众们津津乐道的把盏比武“名场面”，是演员们通过多次武打“切磋”练就的。起初排练时，动作并不是很熟练，拳拳到肉，一天下来淤青不少，一直磨合到动作干净利落为止。正如一位00后观众看剧后说的，“我真正喜欢的，是整个舞台被‘考究’二字沁润着，是有‘真功夫’的中式美学”。

　　从起初学“技法”，到后来学“方法”，认识在逐渐加深，舞台上的角色也越来越生动。还记得，茅威涛老师在教授越剧《梁山伯与祝英台》时，前两天亲身示范，之后便开始与大家探讨人物的思考方式、行为逻辑。沿着这种创作思路，我在剧中尝试用肢体动作体现人物的性格特征，融入对生活细节的观察，努力让角色立起来。事实证明，只有刻苦的基本功训练，才能在舞台上呈现行云流水的美感；只有深入观察和体验生活，才会让戏曲动作更具艺术表现力；只有怀着对艺术的赤诚热爱并付出恒久努力，才能让作品打动更多人。我常觉得，真正吸引年轻观众的，其实是戏曲追梦之心。这是对真的追求，也是对美的热爱。

　　永远在学习，一直有目标，始终在创造，这是我和同事们的共识。今年是女子越剧诞生百年，敢于创新的特质、深厚的观众基础，让这个剧种不断焕发出新的活力。从上世纪40年代的戏迷俱乐部，到如今开始着迷越剧的年轻观众，从不为一桌两椅模式所限的创新，到如今越剧在各个艺术门类中吸收养分的创造……越剧向前发展的每一步，都是在剧场中、在生活里与观众共同完成的。

　　越剧正青春。把青春的越剧演给更多人看，是我的心愿。我愿做推动中华优秀传统文化传承发展的一分子，踏踏实实演戏，认认真真创新，以实实在在的好作品吸引更多观众走进剧场、走近文化，努力把火热的“流量”变成经得起时间考验和观众检验的“留量”。