近年来，一系列以异乡人在北上广深等大都市漂泊、拼搏的经历为题材的“他乡剧”，频频成为媒体和观众关注的热点。实际上，在荧屏上，“他乡剧”算不上新鲜事物。早在20世纪90年代，《外来妹》等反映改革开放大潮中农村青年闯入城市打拼的电视剧，就已成为街头巷尾热议的话题。近年来，随着社会转型的加速，这类作品再度趋于活跃。仅在2021年，便有《两个人的上海》《不惑之旅》《星辰大海》等多部作品播出，并获得了不俗的收视率。

　　“他乡剧”经久不衰的热度，源于对时代发展规律的把握和对现实生活深入细致的表达。二十世纪八九十年代，在经济大潮的席卷下，大量农村青年带着对新生活的憧憬，懵懂却坚定地涌向处于改革开放前沿的珠三角地区，开始了新的人生。正是在这样的背景下，《外来妹》通过6个从山坳走进都市的青年的经历，揭示了经济腾飞带来的人性扭曲与复原，也揭示了传统文化与现代文化、内陆文化与沿海文化、本土文化与外来文化在激烈冲突中走向融合的时代变迁。

　　近些年，随着产业转型升级和国民受教育程度的普遍提高，受过良好教育的白领在“漂”族中占据的比例越来越高。与此相应，“他乡剧”多以此类人物为主人公，他们在都市职场中的奋斗历程则成为主要看点。现实生活中的热点和痛点，如去留的两难、重男轻女观念、奇葩相亲对象、中国式饭局等，也被巧妙编织进剧情，异乡青年在大都市的工作、成长、压力、家庭、爱情等现实问题因此得以聚焦，引发了社会的关注和讨论。

　　“他乡剧”在数量和热度攀升的同时，也不免出现了一些同质化倾向。讲述女性职场经历的都市情节剧成为当下“他乡剧”的主流，其“大女主”往往有着相似的面目——做事雷厉风行，工作不近人情，恋爱坎坷不平，要问为什么，全怪原生家庭。这类作品虽有反映时代浪潮的初衷，却因刻板的人物形象和套路化的情节，成为悬浮于现实之上的励志爽剧。而“漂”族们的身份认同焦虑、梦想与现实相互撕扯的痛楚等“他乡剧”固有的特质，则被过度淡化甚至消除。

　　作为现实题材的艺术作品，“他乡剧”去同质化的根本，在于对时代症候的敏锐感知和捕捉。

　　对物质环境的尽可能还原是体现“时代感”的重要手段。作为“他乡”的城市，应有自己的历史文化、风土人情和个性气质。《两个人的上海》中，极具烟火气的旧式弄堂、优雅静谧的海派老洋房、老公房走廊、阁楼亭子间，无不散发着上海的独有气息，形象地诠释了上海在外来者眼中从“他乡”逐渐成为“故乡”的变化过程。挖掘社会热点背后的文化思潮，也是“他乡剧”表现时代的必然要求。《不惑之旅》通过实体书店艰难的生存挣扎，传达从业者的文化情怀和社会责任，并将多部世界名著融入剧情，唤醒电子化、碎片化阅读时代人们对纸质书本阅读的记忆。

　　“他乡剧”对时代特征的把握，更意味着把目光投向更广阔的社会，尤其是将视角下移，关注农民工、家政工作者以及大量散布于美发、饭店等服务行业的外来务工人群。他们是城市建设的主力军，是“漂”族的重要组成部分，然而以他们为主人公的电视剧却很少。《渴望城市》《民工》等作品，反映外来民工生活状态、情感经历，歌颂他们不畏艰险、努力进取的创业精神，也描绘了农民工在城市求生的艰难，道出了这一沉默群体的共同心声，留给社会更多的思考。与几成霸屏之势的都市情节剧相比，这类题材的“他乡剧”更有着继续开拓的空间。

　　时代生活是“他乡剧”的源头活水。当前，城市化进程正在持续进行，人口的地域流动已经成为社会常态，作为这种现象的文化表达，“他乡剧”或将长期存在。创作者需要深耕现实，紧跟时代，以独特的关怀视角与价值取舍，表现“漂”族这一特殊群体的生存和情感状况，在娱乐观众的同时，发出对时代有价值的声音。（作者：吕珍珍，系广州大学人文学院副教授）